Модерн в изобразительном искусстве
Конец XIX века характеризовался значительно возросшим интересом Запада к Востоку в отношении культурных ценностей последнего. Купить картину в качестве подарка стало признаком хорошего вкуса. Многие восточные вещи обрели популярность в роли предметов коллекционирования, изучения и даже подражания. Купить качественную картину стало сложнее из-за возросшего ажиотажа. Появились первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов, возникли химерические восточно-западные религии, западные художники начали подражать восточным. Стиль модерн складывался из разных источников, и хотя эти пути сблизились, в сложившемся модерне продолжают сосуществовать разные варианты, в основном вызванные к жизни различными национальными традициями.
Отличительной особенностью модерна стал отказ в живописи от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Наиболее выдающимся представителем стиля «модерн» в живописи, заслуженно стал Густав Климт – известнейший австрийский живописец.
Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта – его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. Только к концу жизни, в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.