Интересные факты из истории искусства

• Как получить автограф незаметно для художника и потом на этом заработать? Однажды некая дама купила картину с подписью "И. Репин", стоимостью десять рублей. Встретившись через некоторое время с Репиным, она показала ему картину. Репин, посмеявшись, приписал внизу картины "Это не Репин". После этого дама продала картину уже за сто рублей. 
• Картины Ван Гога с изображением подсолнухов можно увидеть во многих музеях мира. Действительно, художник не раз писал эти скромные цветы, которые считал своими. Никто до Ван Гога не сумел так увидеть подсолнухи. Их образ у художника живой и естественный. Он исполнен огромной силы не только потому, что сознательно обращен в некий знак-символ. Он содержит нечто извлеченное Ван Гогом из самого мотива посредством ритма, цвета и формы: ярким желтым краскам противостоит напряженная вибрация рисунка - одни цветы уже облетели, у других повисли завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются, передавая движение переплетающимся стеблям. В них еще пульсирует жизненная сила, противостоящая покою увядания. В этом есть что-то тревожащее, драматичное. Буквально во всем Ван Гог пытался найти человеческое, поэтому столь трудно ему было жить и работать в мире, где человек отождествлялся с машиной, и его значимость оценивалась лишь с точки зрения его полезности
• Многие художники не только работали вместе, но и помогали друг другу в написании картин. Так, например, фигуру Пушкина на картине Айвазовского "Пушкин на берегу моря" написал Репин. Даму в черном на картине Левитана "Осенний день. Сокольники" нарисовал Николай Чехов. А знаменитых медведей на картине Шишкина "Утро в сосновом бору" написал Савицкий. Ну не получались у Шишкина медведи!
• В XVI веке в Европу приходит очень модный аксессуар - складной веер полукруглой формы. XVII век - расцвет складного веера в Европе. А для Московской Руси в это время характерно еще опахало круглой формы с экраном из страусовых перьев, закрепленным на ручке из дерева, кости, серебра или золота. В России складные веера стали появляться в XVII веке лишь как иноземная диковина. Редкие экземпляры складных вееров, которые попадали в Россию из Европы, хранились в царской казне наряду с дипломатическими подарками и различными редкими вещами. И только в XVIII веке веер в России становится таким же значимым элементом светской жизни, как и в Европе.
• Марк Ротко - знаменитый американский художник-абстракционист считал, что когда пишешь большую картину, то находишься внутри своего переживания. Он буквально гипнотизировал зрителей парящими прямоугольниками, отсутствием четких границ, подвижной живописью, трепещущими красками. Сам художник советовал рассматривать свои произведения с очень близкого расстояния, чтобы цветовые поля могли поглотить зрителя. Картины его живы, в них можно "войти", потревожив мелкую рябь переливчатых поверхностей, и выйти в зазеркалье, в иной мир, и оттуда, из мира красок, форм и свободы взглянуть на мир внешний, мысля в ином измерении, в соответствии с иными параметрами.
• Свинцовые белила до конца XVIII века были единственной белой краской, употребляемой в станковой живописи. Патент на изготовление цинковых белил был выдан в Англии в 1796 году, а титановые белила стали использоваться в живописи с 1921 года в Норвегии и США. А вот охра светлая, занимающая второе место по "популярности" после белил, была известна ещё в каменном веке. 

По материалам: Артинформ