Секреты Пикассо раскрыты?
При крещении Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов: Пабло Диего Хосе́ Франсиско де Па́ула Хуан Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пикассо́. Его по праву считают основоположником кубизма. За свою жизнь он создал около 20 тысяч работ и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в 20 веке.
При рождении Пабло посчитали мертвым - настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал "мертвый" племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.
Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр - картину с изображением своих родных у алтаря. А первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это принесло ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США).
Сейчас Пикассо называют самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн. долл., а картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданная в 2010 году на аукционе Кристис за 106,482 миллиона долларов стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.
Главный модернист 20 века стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в рамках открытой конкурентной сделки. В 2004 году на аукционе Сотбис неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104,168 миллиона долларов. Стартовая цена работы — 70 миллионов долларов. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.
В 1902 году в Париже начинается «голубой период» в творчестве Пикассо. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903; Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901 г; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Другим известным произведением этого периода является ”Девочка на шаре”, 1905г., которая хранится в Музее изобразительных искусств, в Москве. Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Интерес покупателей из России к работам Пикассо очевиден — например, 3 мая 2006 года некий россиянин приобрел на нью-йоркском аукционе Сотбис полотно Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95 миллионов долларов.
С 1905 года начинается так называемый «розовый период». Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины художника этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).
В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм - правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.
Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника.
Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов, а его творческое наследие поистине бесценно…
Картины Пабло Пикассо Вы можете увидеть в разделе Сюрреализм.