Главная О нас Картины на заказ Доставка и оплата Статьи Партнерка FAQ (Ответы) Контакты
Поиск
Опрос
Какой ценовой сегмент картин Вам интересен?
до 50 дол.
от 50 до 100 дол.
от 100 до 300 дол.
от 300 до 500 дол.
от 500 до 1000 дол.
свыше 1000 дол.
Рекомендуем
О нас в сети

Полезные ссылки

Секреты Пикассо раскрыты?

При крещении Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов: Пабло Диего Хосе́ Франсиско де Па́ула Хуан Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пикассо́. Его по праву считают основоположником кубизма. За свою жизнь он создал около 20 тысяч работ и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в 20 веке.

При рождении Пабло посчитали мертвым - настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал "мертвый" племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым. 

Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр - картину с изображением своих родных у алтаря. А первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это принесло ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США).

Сейчас Пикассо называют самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн. долл., а картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданная в 2010 году на аукционе Кристис за 106,482 миллиона долларов стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

Главный модернист 20 века стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в рамках открытой конкурентной сделки. В 2004 году на аукционе Сотбис неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104,168 миллиона долларов. Стартовая цена работы — 70 миллионов долларов. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.

В 1902 году в Париже начинается «голубой период» в творчестве Пикассо. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903; Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901 г; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. 

«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Другим известным произведением этого периода является ”Девочка на шаре”, 1905г., которая хранится в Музее изобразительных искусств, в Москве. Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Интерес покупателей из России к работам Пикассо очевиден — например, 3 мая 2006 года некий россиянин приобрел на нью-йоркском аукционе Сотбис полотно Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95 миллионов долларов.

С 1905 года начинается так называемый «розовый период». Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины художника этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм - правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.

Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника.

Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов, а его творческое наследие поистине бесценно…  

Картины Пабло Пикассо Вы можете увидеть в разделе Сюрреализм.

Информация
Контакты:

(044) 353-98-22

Выбор валюты:

Украинский революционер - Казимир Малевич

Как подобрать раму?

Акварельная живопись Стива Хенкса

Вильям Бужеро (Адольф Бугро)

Футуризм

Картина - универсальный подарок

  Каталог картин Приятных вам покупок!   Карта сайта Картины на заказ  
 
  Все права защищены 2008/2017
  English (044) 353-98-22 Українська