Главная О нас Картины на заказ Доставка и оплата Статьи Партнерка FAQ (Ответы) Контакты
Поиск
Опрос
Какой ценовой сегмент картин Вам интересен?
до 50 дол.
от 50 до 100 дол.
от 100 до 300 дол.
от 300 до 500 дол.
от 500 до 1000 дол.
свыше 1000 дол.
Рекомендуем
О нас в сети

Полезные ссылки

Экспрессионизм - модернистское течение

 Первые ростки экспрессионизма (от фр. Ехргеззиоп - выражение) можно обнаружить в художественных экспериментах художников России и Западной Европы начала XX вв. Будущие экспрессионисты объединялись вокруг влиятельных художественных журналов в своеобразные общества. Так появились первые объединения «Мост» (Е. Хеккель, Е. Кирхнер, М. Пех-штейн), «Синий всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке) и «Штурм» (О. Кокошка).
   В первые годы своего развития экспрессионизм существовал как форма индивидуального протеста против капиталистической действительности, жестокости, зла. Начало первой мировой войны привнесло в творчество экспрессионистов темы протеста против войны, обреченности человека, смерти. Не анализируя социально-политической природы войны, они осуждали ее как убийство человека человеком. Это свойство раннего экспрессионизма привлекало тогда немецких художников Г. Зегерса, К. Манна, Б. Брехта, С. Цвейга, которые именно в рамках этого направления начинали свой творческий путь. Однако позже некоторые из них отошли от экспрессионизма, который не мог удовлетворить их прежде всего потому, что такие художники, как, например, Зегерс и Брехт, уже в начале творческого пути стремились к глубокому анализу социальных противоречий своего времени. Ориентация же экспрессионизма на протест ради протеста, на религиозно-мистические мотивы, на сознательное отделение человека от внешнего мира не могла удовлетворить социальное зрелых художников. Противоречивость мировоззренческих принципов экспрессионизма остро проявилась позже. В фашистской Германии были запрещены многие произведения экспрессионистов. Некоторые из представителей этого направления не признавая форм активной политической борьбы покончили жизнь самоубийством. Одновременно часть экспрессионистов активно сотрудничала с фашистами.
   Экспрессионизм искал себе философское обоснование и в истории философии (А. Шопенгауэр, Ф. Шеллинг), и в популярных течениях начала XX вв. (А. Бергсон, 3. Фрейд). Связь между экспрессионизмом и психоанализом наиболее полно проявился в развитии экспрессионистской группы «Буря». Она издавала журнал под тем же названием, на страницах которого главенствующее место занимали труды теоретиков субъективного идеализма, сторонников идей Фрейда. Так, в журнале «Буря» печаталась «сексуально-патологическая драма» О. Кокошки «Убийца - надежда женщин», где явления действительности переплетались с бредовой, страшной фантастикой. Кокошка пытался доказать, что художник «должен забывать все законы» и руководствоваться лишь желаниями собственной души.
  Теория подсознательных инстинктов повлияла и на творческую судьбу известного немецкого поэта-экспрессиониста Г. Бенна. Сторонник философий Ницше и Фрейда Бенн был убежден, что понять человека помогает не его сознательная, интеллектуальная, преобразовательная деятельность, а углубление в мир подсознательных инстинктов и желаний. Как и все экспрессионисты, он постоянно подчеркивал господство бессознательного, темного в человеческой природе.
   Сегодня сложное и противоречивое творчество Г. Бенна, который умер в 1956 г., широко популяризируется в среде западной интеллигенции, молодежи. Отмечается нигилизм этого известного представителя немецкого экспрессионизма, свойственная определенным периодам его творчества философия пессимизма, обреченности человечества, эстетизации смерти и т.д.. Большинство образов Бенна тяготеет к идеям «коллективного бессознательного», к мифу, поэтизации давности. Считая «уровни нервной системы, отвечающие инстинктам, значительно старее, чем те, которые порождают мысли», Бенн приходит к выводу, что путь развития человечества - ложный и оно обречено на смерть. Исходя из этого, Бенн поет страстную оду инстинкту и в противовес ему объявляет «ум ошибочным путем».
   При рассмотрении связи психоанализа с творчеством экспрессионистов следует обратить особое внимание на его своеобразное логическое завершение: захват иррационализмом, подсознательным, мистификация стимулов творчества постепенно привели экспрессионистов к отторжению кругами общества.
   Такое окончание карьеры не обошло и Бенна. В письме известного немецкого писателя Клауса Манна к Бенна, датированное 9 мая 1933 г., справедливо отмечается, что приверженность к иррационализму ведет к политической реакции. Для немецкой интеллигенции это оказалось почти законом: сначала возвышенные речи против цивилизации - речи, что очень привлекали человека культуры, - и вот уже есть сторонники культа силы, а там - и Адольфа Гитлера.
 Отказываясь от изображения в искусстве объективной действительности, художник постепенно приходит к разрушению четкой логики формирования произведения, деформирует свое представление о мире и человеке. Нередко сам до конца этого не осознавая, он начинает замыкаться в себе. Самоизоляция искажает представление художника об окружающей действительности.
 Тема смерти, поданная с демонстрацией физиологических процессов разложения человеческого тела, проходит через все периоды творчества Э. Мунка - выдающегося представителя экспрессионизма. Его творчество, органически связанное с философией, эстетикой, психологией, стало своеобразной вершиной развития этого направления.
   Традиции раннего периода экспрессионизма полностью сохранены и развиты в наше время. Своеобразным открытием в экспрессионизме 70-х-начале 80-х годов стали работы австрийского художника А. Райнера. Его картины строятся с помощью «языка тела». Нередко Райнер сам позирует для своих картин. В таких сериях работ, как «Лицо - лицо», «Тело - позы», «Экстаз», которые широко экспонировались на родине художника и за ее пределами, человек всегда деформирован, со сломанным телом, зарисованными темной краской глазами. С учетом того, что большинство произведений Райнера - это дорисованные фотографии на которых сняты реальные люди, то создается впечатление вполне сознательного, продуманного стремления художника навязать зрителю страх, боль, муку человека как своеобразный художественный элемент. 1978 г. в Венеции на Биеннале Райнер экспонировал серию работ «Маски смерти». Серия сделана методом фотореализма и фиксирует этапы агонии человека.
Эксперименты Райнера активно поддерживаются европейскими искусствоведами как якобы перспективный путь самодемонстрирования, где ударение на физической демонстрации страдания или смерти выступает «диалектическим отрицанием психического страдания». Начиная с 1972 г. Райнер снимает фильмы и видео, которые по его мнению должны «оживить» статику живописи, помочь сделать убедительнее его «художественные эксперименты».
   Современный экспрессионизм углубляет элементы физиологичности, которые всегда были свойственны этому направлению искусства. Не выходя за пределы ранее заявленных тем, представители экспрессионизма сегодня все более тяготеют к «философии жизни и смерти».
После второй мировой войны экспрессионизм распространился в кинематографе, продолжая развивать те традиции, которые закладывались немецкими кинематографистами экспрессионистами еще в 30-е годы. Так, в фильме известного шведского режиссера И. Бергмана «Седьмая печать» смерть является одним из главных героев, а своеобразным эпиграфом к фильму «Персона» становятся неприятные своей натуралистичности планы мертвых глаз птицы, желудка мертвого кролика, пробитой гвоздем человеческой руки. Эти кадры сменяются другими, где рядом с агонизирующими телами стариков видим на экране глаза болезненного ребенка. В фильме «Крики и шепоты» зрителю демонстрируются все этапы смерти одной из сестер от рака желудка. Длинную тяжелую агонию постоянно наблюдает кто-то из родных. Муки агонии Бергман монтирует с романтическими пейзажами детства, с воспоминаниями о сложных жизненных ситуациях то одной, то другой сестры. В фильме последовательно проводится мысль о бесполезности всех человеческих усилий. Хорошая ли уродливая, счастливый или несчастный, богатый или бедный человек так или иначе идет к трагическому финалу - смерти, которая всех уравнивает, освобождает от зависти, страданий, любой неровности.
   Следует подчеркнуть, что каждая картина Бергмана, так же, как произведения Мунка, Кокошки, пытается решить проблемы смысла бытия, поисков человеческого единения, причины одиночества и т.д.. И любое обращение к сложным философским вопросам завершается доказыванием невозможности для современного человека освободиться от внутренней дисгармонии, собственного несовершенства. Экспрессионисты убеждены, что вне собственного «Я» мир уже не существует. Духовное моральное одиночество - это судьба человека, который якобы фатально обречен на внутренние кризисы, из которых нет выхода.

Информация
Контакты:

(044) 353-98-22

Выбор валюты:

Необычные картины Роба Гонсалвеса

По ту сторону реальности

Картины в интерьере: правила и советы

Новые методы создания искусства

Репродукции - замена искусства?

Оживляем помещение исскуством

  Каталог картин Приятных вам покупок!   Карта сайта Картины на заказ  
 
  Все права защищены 2008/2017
  English (044) 353-98-22 Українська